一、选帖。
书法是一门艺术科学，学习书法必须借鉴前人的经验。这个参考和没有这个参考差别很大。这儿有文野，高低之分。写作不等于掌握书法艺术。只有掌握书法艺术的技法和知识，才能从一般实用的写作提高到以观赏为主的书法艺术创作。掌握书法技法有一个从不熟练到从低级到高级的过程。
学书法要继承前人的经验，首先要选择临时写作的样本，也就是选帖。选帖子就是拜古人为师。
我国历代优秀书法家书法艺术的高度成就也是在学习前人书法艺术的基础上发展起来的。通过长期的实践，他们形成了自己的一套规律，创造了自己独特的风格，受到人们的喜爱，使他们的作品永生不朽，成为后人学习书法的典范。后来学者掌握了他们的写作规律，为形成自己的艺术风格打下了良好的基础，从事书法艺术就可以登堂入室。
所以选帖很重要。选择好帖子，就要恭恭敬敬地学习，学得惟妙惟肖，就叫入帖。有些人怕学像就跳不出来，产生疑惑，其实是不必要的。正如明代倪苏门在《书法论》中所说:我们必须把古代的每个人都当成宗主。门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣，务使笔笔肖似，让人望而却知是这样的嫡系。即使我有名，我也不会为之动。若朝三暮四，则会影响基本功的练习。当你真正掌握了一个书法的规律，你的文字确实是一个这派。当时你的基本功有一定的基础，对书法的结体和笔法有一定的了解和研究。通过实践，在提高对书法艺术认识的基础上，找到更多的书帖，进行临时研究，了解其优缺点，提高其他文学艺术素养，通过不断的实践和探索，可以形成自己的艺术风格，这就是发帖。这是一生所追求的。
二、姿势和写作。
开始练习书法写作时，要注意正确的姿势，养成良好的习惯。写作姿势是否正确，不仅与写作密切相关，而且影响人们的健康。很多人的腰背和颈椎视力疾病，很多都是因为不在乎自己的站姿和坐姿。写作不仅靠手指和手腕的运动，写大字的时候还会影响全身，尤其是腰部。传说卫夫人笔阵图：下笔点画波撇，屈曲，都要尽力而为。写大字的一点一，都涉及到指、腕、肘、肩、腰以及全身各个部位的作用。所以，正确的姿势，可以使这些部位紧密配合，白手起家，使毛笔运行顺畅，写出刚柔拙巧的各种笔画，保证字的部位和行的垂直。假如养成了歪头写字的习惯，写出来的字就会部位不正，一字部位不正，一行写不直，如果是作品就不能令人满意。如果坐着写字，把胸压在桌子上，会阻碍呼吸，长时间影响健康。
三、笔法。
书法作品的魅力和情调主要通过笔法、结构和章法来表达，笔法和结构是书法创作的主要技法。
笔法是用笔的方法，也称为用笔或运笔，是指笔如何在纸上运行，写出一些画的方法。
结构又称框架或结体，即点画的组成。
笔法和结构的关系是什么？是先学笔法还是先学结构？古人认为书法首先是笔法。比如王羲之写的《笔势论》说:夫书不直，不需要调整，首先要用笔。《用笔十法》中说：夫书第一用笔。元赵孟肟说：学书以笔为先。
现代启功先生主张书法以结构为先，这也不是没有道理的。就像建筑一样，是方形的，是圆形的，是楼台的宫殿，还是首先要搭建好结构，有了屋架，基本轮廓就出来了，再加上装饰就成了各种建筑。书法飞行结构就像建筑的骨架，笔法就像建筑中的装饰。两者似乎结构更重要。但实际上结构和笔法也很难分开，缺一不成其书法。字体结构制约着笔法，如篆书、隶书、楷书、行书、草书等。同时，笔法使结构具有各种姿态，美化了结构的各种形态。
从顺序上讲，先说结构有其重要意义。如果结构失衡，笔法很难补救；当然，如果不注意笔法，就会失去书法艺术的皮肤之美。因此，我们不仅要注意结构，还要非常注意笔法。
四、字体结构。
文字的结构由点、横、竖、撇、按、钩等笔画组成。点画与字称间架、结体相匹配。点画的长度、粗细和位置的密度可以千变万化，但这种变化有其规则和审美要求。
一定风格特征的结构取决于相应的笔法。这就是唐代孙过庭《书谱》所说的一点成一字之规，一字为终篇之准。笔法之所以能决定结构，是因为笔势用。所谓笔势，主要是指在运行过程中画出的运动势和方向。书法是一门兼具空间性和时间性的艺术，它的时间性决定了点画书写的不可重复性，每一笔落纸后都产生了运动惯性，即笔势，因此又决定了下一笔必须承担上一笔的笔势，结构因此而出。笔势不同，结体也不同。此外，笔中的提按顿挫等技法在调整笔锋的同时，也使笔势更加复杂多变，源源不断，结体更加生动活泼，千变万化。
五、临帖。
选择帖子后即将临帖，临帖是为了练习写作的基本功，体会和掌握范本的用笔、结体和姿势、神韵。临帖有抄和临之分。模仿就是把纸盖在字帖上钩抄，然后影格，临是对帖临字。
康有为曾经说过：学书一定要先模仿，不能古人形质，没有自得其性情，故欲临帖，一定要先模仿几百反过来，让转运立笔，然后才能临帖。所以无论是勾勒填廓还是影格描红，都是为了掌握古人的笔法和魅力，锻炼基本功。所以在勾勒的时候，要观察研究模型的文字，了解模型字画的起笔、转笔、收笔的特点，以及它的风格魅力。如果是墨水书，也要研究墨色的枯燥和浓淡的变化。这种变化是笔墨转换的表现，可以研究古人运笔时起、转、收的痕迹。为巩固记忆，一些过长的范本，如颜真卿的《多宝塔》、欧阳询的《九成宫》、柳公权的《玄秘塔》、赵孟肟的《胆巴帝师碑》等，可以分段勾抄，反复进行，首先要熟悉和掌握少数字的笔法、结构和神韵，然后由少到多，以致达整篇。只有严格的训练，才能掌握范本笔法、结构和墨法，养成每一个字都不能马虎潦草的习惯。所以，一开始，宁可慢一点，也不要只求速度而潦草，否则欲速则不达。另外，学者往往跳过钩抄阶段，进入临时阶段，有的甚至不叠格就临，看起来快，实际效果差。甚至因为进步慢，他们甚至失去了学习的兴趣。只有循序渐进，功夫才能扎实。
六、布局格式。
章法布局属于书法艺术的创作范围，即绘画中所谓的经营地点。
一部作品的写作内容丰富简单，字数有多少，反映的情绪和风格也不一样。如何通过整篇文章的大小、密度、收放等艺术处理，不仅能更好地反映书法家的思想感情，而且具有高度变化和统一的形式美感，两者和谐结合，是书法作品的章法布局要解决的问题。
